CYCLE

Un voyage surréaliste de la naissance à la mort :derrière le rideau rouge qui se lève sur la scène, se déroule la grande histoire d'une vie.

Ramper, brailler, chier, tomber, se faire mal, sauter, couper les liens, ingérer des drogues, aimer, baiser, s’accrocher se jeter contre les murs, tomber amoureuse à nouveau, donner naissance, vivre le vide existentiel et psychédélique de la naissance, éduquer, changer, nourrir, sucer, disparaître, vieillir, mourir, sourire.

Cycle fait le choix de capter les fragments disparates d’une existence pour mieux en dessiner les contours et appréhender les transformations invisibles qui s’y trament. Derrière un joyeux bordel qui alterne les formes et les genres se cache une quête frénétique d’identité, une volonté d’attrapper l’insaisissable alors que le temps dépose sa marque sur le corps.

Adaptation sur scène de la bande dessinée sans parole de l’artiste Ruth Gwily, Cycle dépeint de façon ludique et extravagante ce passage surréaliste de la naissance à la mort en passant par la maternité grâce à 62 tableaux. Les interstices qui les séparent sont aussi déterminants car, c’est dans ces creux ressemblant aux profondeurs de l’être que se décide du masque qui sera porté lors de la scène suivante. Cycle À travers ce cabaret absurde pimenté d’une sauce vaudevilienne, la chorégraphe Kimberley de Jong et le metteur en scène Jon Lachlan Stewart entreprennent leur première collaboration au carrefour du théâtre d’acteurs et d’objets, de la danse, de la projection vidéo et de la performance.

À travers ce cabaret absurde pimenté d’une sauce vaudevilienne, la chorégraphe Kimberley de Jong et le metteur en scène Jon Lachlan Stewart entreprennent leur première collaboration au carrefour du théâtre d’acteurs et d’objets, de la danse, de la projection vidéo et de la performance.

Vision artistique

Dans Cycle, deux personnages sortent des pages du roman graphique pour accomplir leurs rituels surréalistes et symboliques devant un public, comme s'ils étaient conscients d'être des artistes. Cette adaptation utilise la danse, le théâtre et la vidéo pour explorer la dynamique complexe d'une relation homme-femme et les hauts et les bas existentiels de la vie.

©Maryse Boyce

THÈMES PRINCIPAUX

PRODUCTION

  • Féminisme et politique de genre
  • Les hauts et les bas de la parentalité
  • La beauté surréaliste et tragique de la vie et de la mort
  • Sans dialogue
  • Un hybride de danse, de théâtre et de vidéo en direct
  • Public cible : Jeunes et adultes (à partir du secondaire)

ÉQUIPE ARTISTIQUE

CRÉATION

Création originale: Ruth Gwily
Création, mise en scène et interprétation:
 Lachlan Stewart et Kimberley de Jong
Scénographie: Anne-Sophie Gaudet
Conception d'accessoires et de marionnettes: Maggie Winston
Conception de l'éclairage et de la vidéo: potatoCakes_digital
Maquillage: Zoë Vos
Production: Jon Lachlan Stewart, Louis Charles Lusignan, et Marguerite Hudon
Direction technique: Louis Charles Lusignan

du 18 février au 1er mars 2025
au l'Espace Libre, Montréal 

Mardi 18 février - 19h
Mercredi 19 février - 19h
Jeudi 20 février - 20h
Vendredi 21 février - 20h
Samedi 22 février - 16h
Mardi 25 février - 19h
Mercredi 26 février - 19h
Jeudi 27 février - 20h
Vendredi 28 février - 20h
Samedi 29 février - 16h