Le directeur artistique Jon Lachlan Stewart a créé Surreal SoReal Theatre (SSRT) en 2006, avec Vincent Forcier. Depuis ses modestes débuts, SSRT s’est attaché à remettre en question et à innover les formes théâtrales par le biais d’un travail hautement physique, et à réunir des artistes anglophones et francophones. « Le théâtre physique est toujours au cœur de notre esthétique. Peu importe la pièce que nous créons, nous souhaitons éviter le réalisme psychologique, et travailler dans un esthétique minimaliste afin de laisser la place à l’imaginaire et à la poésie du corps sur scène. »
Anglophone d’Alberta, Jon Lachlan Stewart travaille depuis ses 18 ans avec des artistes francophones. En déménageant à Montréal pour une formation en mise en scène à l’École nationale de théâtre du Canada, Jon a trouvé un écho dans les formes artistiques éclatées présentes sur les scènes québécoises et a décidé de faire de Montréal son chez-lui. SSRT travaille aussi bien en français qu’en anglais. « En s’impliquant autant dans la scène anglophone que francophone, notre compagnie recherche une esthétique commune aux deux solitudes via des formes artistiques variées qui dépassent le langage, pour susciter chez nos publics des réactions qui prennent aux tripes. »
NOTRE ÉQUIPE
Jon is a bilingual actor, director and artistic director of Surreal SoReal Theatre. He is very interested in the possibility of a better exchange between French and English speakers in Canada. He has performed in many productions across Canada with companies such as The Citadel Theatre and L’UniThéâtre (Edmonton), La Seizième and Zee Zee (Vancouver), The Segal Centre and Théâtre Prospero (Montreal).
He has directed Madame Catherine prépare sa classe de troisième à l’irrémédiable (Prospero, Carrefour International, L’Uni Théâtre), Le Petit Prince (Crows’ Theatre), Ruddigore (Lakeshore Light Opera), Macbeth Muet (international tour), TONG (La Fille du Laitier) and Samuel Beckett’s Before Her Time: 3 Plays (National Theatre School), as well as translating Tracy Letts’ Killer Joe (reading, La Licorne).
He has written and performed in his bilingual solo Big Shot since 2008 across Canada and in Montreal. Jon is currently working on a production loosely based on Richard Bach’s Jonathan Livingston Seagull, which he is creating with dancers and actors living with a physical disability, for the Théâtre Denise-Pelletier in Montreal in 2021.
Jon is a graduate of the National Theatre School of Canada (directing) and Studio 58 in Vancouver (acting program).
He has directed Madame Catherine prépare sa classe de troisième à l’irrémédiable (Prospero, Carrefour International, L’Uni Théâtre), Le Petit Prince (Crows’ Theatre), Ruddigore (Lakeshore Light Opera), Macbeth Muet (international tour), TONG (La Fille du Laitier) and Samuel Beckett’s Before Her Time: 3 Plays (National Theatre School), as well as translating Tracy Letts’ Killer Joe (reading, La Licorne).
He has written and performed in his bilingual solo Big Shot since 2008 across Canada and in Montreal. Jon is currently working on a production loosely based on Richard Bach’s Jonathan Livingston Seagull, which he is creating with dancers and actors living with a physical disability, for the Théâtre Denise-Pelletier in Montreal in 2021.
Jon is a graduate of the National Theatre School of Canada (directing) and Studio 58 in Vancouver (acting program).
Après avoir étudié le théâtre et la gestion culturelle à Paris, Québec et Prague, Clémentine a occupé différents postes en tant que chargée de projets de sensibilisation pour plusieurs lieux de diffusion en France. Depuis son installation à Montréal en 2019, elle travaille en communication pour des organismes culturels dans les domaines de la danse, du théâtre et de la musique.
Julie Trépanier est une comédienne qui travaille aux quatre coins du pays depuis sa sortie de l'École nationale de théâtre du Canada. Elle a eu l'occasion de travailler quotidiennement avec les deux solitudes, en français et en anglais, sur scène et à l'écran. Elle est récipiendaire de trois prix Jessie Richardson pour les arts de la scène de la Colombie-Britannique et leurs artisans, dont celui de la meilleure actrice de soutien pour son rôle de Carmen dans À toi, pour toujours, ta Marie-Lou de Michel Tremblay.
Auteur et traducteur, Olivier Sylvestre est titulaire d'un baccalauréat en criminologie et d'un diplôme en écriture dramatique de l'École nationale de théâtre. Avec le Hamac, il a publié les récits NOMS FICTIFS (finaliste des Prix du Gouverneur général 2018), LE DÉSERT, et deux pièces de théâtre, La loi de la gravité (traduite en anglais et en allemand, a remporté de nombreux prix) et Guide d'éducation sexuelle pour le nouveau millénaire (finaliste du Prix Michel-Tremblay 2020). Ses pièces Dans la forêt disparue et Les Sentinelles sont lauréates de la bourse de création ARTCENA (Paris). Il anime des ateliers d'écriture et apporte un soutien dramaturgique.
Mishka Lavigne (elle/il) est une dramaturge, traductrice littéraire et scénariste basée à Ottawa/Gatineau. Ses pièces ont été développées et produites au Canada, aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Suisse, en Australie et en Haïti. Elle est membre de la Playwrights' Guild of Canada, du CEAD et de NNPN Alumni Playwright (USA).
Autrice et dramaturge, membre du CEAD, Bibish Marie Louise Mumbu participe aux évènements artistiques à travers l'éducation populaire et la décolonisation des imaginaires.
Bibish est une québécoise résiliente afroféministe.
Bibish is a resilient Afrofeminist from Quebec.
Bibish is a resilient Afrofeminist from Quebec.
